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黄梅戏唱法与唱腔(气息与声音的关系)

时间:2020-11-24 作者:唱戏曲网 点击量:

黄梅戏唱法与唱腔(气息与声音的关系)

黄梅戏唱法与唱腔(气息与声音的关系)

呼吸的样式虽有各种不同的提法如:胸式呼吸、胸锁骨呼吸、上腹式、下腹式等等,但不管什么样式的呼吸,都不大可能单独地进行和孤立的存在。演唱时的呼吸,必须是参与活动的肌肉和有关呼吸的器官协调运动的结果,说不出是非功过,我们常说的“呼吸支点”实际上就是吸气、呼气时协调运动的一-种肌肉感觉,不要说人与人不同,就是一个人在唱不同的音高及强弱时,不同的情感,不同的字,呼吸的支点和方式也是要有变化的。那么什么样的呼吸为好,意大利著名歌唱家卡罗索认为:“什么是最好的呼吸方法?那就是适合于自己的呼吸方法。”因此,在我们实际教学中,就需要根据每个学生的具体情况具体分析,因人施教,从声音着眼,从呼吸着手,原则上要求:“肩松、鼻空、气要通”,努力使声音达到:“圆润甜、脆美”,从而适应不同的角色需要。

1.气息运用中有哪些问题

在教学中常会发现学生演唱时出现音浮、音滞、音薄、音竭、音不准的现象,实际上都是与气息运用不当有关。

“气粗则音浮”,是说呼气太重,过早地将气漏掉,嘴皮松垮,没有气息的支持,以至字音飘浮。

“气浊音滞”是指吸气过深,使得发音器官僵硬,口腔产生堵塞之感,造成音浊声滞。

“气弱音薄”病后或睡眠不足及其他原因造成身体虚弱,缺乏.气力,即常说的“没底气”使得声音单薄。

“气散音竭”不善于用气,不会找气口,便出现声嘶力竭的现象,使得尾音不饱满。

“音不准”除先天左嗓子(天生唱不准)外,其中主要的原因则是因气息控制得不好造成的。气息过足过猛,声音容易偏高;气息不足,声音又容易偏低。

因此,,要想获得富有表现力的声音,必须要经过训练,掌握演唱中具体的吸气、 呼气的方法和气息的运用,才能确保声音优美、刚柔互济。

2.气息的训练

一般将气息的运用,分为“吸”与“呼”两个部分进行训练。由于呼吸的方式多样,训练的方法也就各有不同,可因人而异,这里略举几例。

A.深吸慢呼

戏曲演唱中由于以丹田气为主,演唱中多要求气沉丹田,因此腹部的肌肉就必须加以训练,通常以深吸气的方法进行练习。吸气前将双手贴在最下一对肋骨旁,深吸- -口气(腹部向外凸起),储人丹田,在尚未呼出时稍停片刻,体会停顿时有关器官的感觉及状态(又称存气),练习保持气息的能力。呼气时则要有节制的均匀缓慢地吐出“S”的声音(腹部逐渐收缩),如抽丝一般。在反复训练的同时,注意避免双肩耸动、颈部肌肉紧张,要做到吸气时“饱而不僵”,呼气时“稳而不慌”,才能使声音得到气息的支持,行话说“吸气一大片,用气一-条线”就是这个道理。

B.深吸急呼

深吸一口气,以舌尖抵上齿龈有力地打出花舌“嘟”的声音,并选择适当的音阶,半音模进,练习腹部肌肉的运动能力,也可结合唱段中的乐句,不唱词,只打“嘟”的办法打出旋律,以适应唱腔中音高及力度的变化。

C.急吸急呼

结合快速绕口令(参看第二章字正腔圆“绕口令练习”),利用.节奏的夹缝,以口腔为主,急吸急呼,气少速度快,练习腹肌的弹性和力度。

3.吸气不可过多

要求深吸气,是不是越深越好呢?不是的。人体能够容纳气息的器官是有限的,演唱中的吸气紧接着就要演唱,如果把气吸得鼓鼓的,整个呼吸器官的肌肉必然僵硬缺乏缓冲的能力,这时张口演唱,气息一冲而出,反而显得气短了。在注意吸气不可太多的同时,也要注意吸气不能不足,如果气息不足,缺乏气息的支持,演唱时声音会颤抖。因此吸气的多少,是要根据唱腔的需要而灵活地掌握。

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